♣ 목차

프롤로그

 

제1장 극장에 대해

1 극장은 무엇인가?

문화예술/ 씨어터의 범위/ 씨어터의 어원/ 극장의 편익과 존재 이유

 

2 서양 극장의 역사

고대 그리스 시대: 헬레니즘 이전까지/ 디오니소스 극장/ 헬레니즘 시대/ 에피다우루스 극장/ 델포이 극장/ 시라쿠사 극장/ 로마 시대/ 마르셀루스 극장/ 콜로세움/ 오랑주 로마

극장/ 폼페이 대극장/ 헤로데 아티쿠스 극장/ 유럽 중세 시대/ 르네상스 시대 이후/ 영국

엘리자베스 시대의 스완 극장과 글로브 극장/ 이탈리아의 올림피코 극장과 파르네제 극장/

영국의 바로크 극장: 씨어터 로열 드루리 레인/ 이탈리아의 바로크 극장: 라 스칼라/ 로열

오페라 하우스/ 오페라 가르니에/ 바이로이트 극장/ 서양 근대 극장의 흐름

 

3 한국의 극장사

한국의 고대 극장/ 조선 시대의 공연 공간/ 산대/ 황실극장 협률사/ 원각사/ 동양극장/ 부민관/ 국립극장/ 드라마센터/ 소극장/ 1970년대 이후 우리나라 극장 인프라의 흐름/ 1970년대: 위용과 규제의 시기/ 1980년대: 그랑 프로제의 시대/ 1990년대: '문화

복지'와 '문화 산업'/ 2000년대: 성장통과 조정의 시기/ 2010년대: 변화와 차별의 시대

「사이드스텝: 예술정책 지형의 색다른 시간 구간」

 

4 우리나라 극장의 오늘

특성별 분포/ 극장의 추이/ 지역별 분포/ 설립 주체와 운영 주체/ 가동률/ 재정/

인력/ 극장의 공연 단체

 

제2장 극장을 이해하는 10가지 키워드

 

1 미션

「사이드스텝: 왜 회식의 끝은 항상 노래방일까?」

 

2 재원

복합 지불자/ 공공극장과 비영리극장/ 공공 재원/ BTL과 BTO/ 민간재원

 

3 운영 형태

공공 극장/ 공공 극장의 직영/ 공공극장의 위탁 운영/ 민영화/ 민간 극장

 

4 무대와 객석 간의 관계

프로시니엄 극장/ 돌출무대 극장/ 아레나 극장/ 블랙박스 극장

「사이드스텝: 블랙박스 극장」

 

5 극장의 크기

 

6 프로그램 제작 방식

프로듀싱 씨어터/ 프리젠팅 씨어터

「사이드스텝: 시즌」

 

7 극장의 용도

다목적 극장과 전용 극장/ 복합 공간과 단일 공간/ 장르별 극장

 

8 극장의 물리적 조건과 특성

스페이스 프로그램/ 무대 시스템/ 음향/ 조명 시스템/ 무대 기계 시스템

「사이드스텝: 구내식당이 있어 다행이다」

 

9 극장의 이해당사자

복합 공중 또는 다양한 이해당사자/ 관객

「사이드스텝: 시차극복과 햇빛」

 

10 내외부 환경과 여건

외부 환경/ 내부 여건

「사이드스텝: 흥행과 감동 사이」

 

제3장 현대극장의 트렌드

 

1 토털 씨어터

그로피우스의 ‘토털 씨어터’/ 극복하고 싶은 한계들/ 국립아시아문화전당의 극장1/

샤우뷔네 극장/ 파리 필하모니 홀/ 세리토스 공연센터/ LG아트센터

 

2 아트 콤플렉스

아트 콤플렉스: 공연 부문의 그랑 프로제/ 링컨 센터/ 국가대극원/ 에스플라네이드/

바비칸 센터/ 시드니 오페라 하우스/ 예술의전당/ 국립아시아문화전당

「사이드스텝: 우리 시대에 딱 맞는 그랑 프로제 ‘1+1’」

 

3 재생 극장

파운드 스페이스 또는 발견된 공간/ 피터 브룩과 두 개의 재생 극장/ 파리 104/

국립극단의 두 개 공간

「사이드스텝: 3개 극장의 엇갈린 운명」

 

4 이머시브 씨어터와 새로운 극장

사이트 스페시픽 씨어터/ 이머시브 씨어터/ 슬립 노 모어/ 거리에서

 

5 도시재생과 공간

문화적 도시재생/ 문화적 도시재생의 사례들/ 도시재생과 극장/ 창동 아레나 프로젝트/

당인리 문화창작발전소/ 마포 문화비축기지/ 세이지 게이츠헤드/ 엘프필하모니

「사이드스텝: 도시의 이미지를 만드는 극장」

 

6 산업적 성격이 강한 공간

뮤지컬 전용극장/ 아레나

 

7 문예회관

문예회관의 붐/ 문예회관의 용도/ 문예회관의 운영/ 문예회관의 공간 구성/ 문예회관의

상주단체와 콘텐츠/ 해외의 공공극장 네트워크

 

8 대학로

 

에필로그: 극장의 미래

참고문헌