♣ 서평

광진구립도서관 사서 박지현

스트리트 아트(그라피티)라는 말을 처음 접했을 때, 탑골공원 근처 식당 방화셔터에 그려진 해치 그림이 떠올랐다. 낙원상가 건물에 가려 어두침침한 골목에, 검은색 스프레이로 그려진 해치는 왠지 그 주변을 지키는 상징으로 보였다. 그래서였을까, 지나갈 때 마다 발걸음을 재촉해야했던 거리가 어느덧 편안하게 느껴졌다. 그 이후로 유명 그라피티 작가의 콜라보 상품을 구입 하거나, 을지로 골목 방화셔터에 그라피티 작품을 전시한 ‘셔터 갤러리’에 가기도 하면서 스트리트 아트에 관심을 갖게 되었다. 그래서 “스트리트 아트가 거리에 없다”는 제목에 흥미를 가지게 되었나보다.

이 책은 청소년들의 반항심이자 자기표현에서 시작된 그라피티가, 상업과 미술계로 뛰어들며 스트리트 아트로 변모하고, 또 어반 아트로 변화하는 과정을 담았다. 모두가 알고 있는 바스키아, 키스 해링턴과 뱅크시 같은 유명 작가들부터, 이름은 낯설지만 작품을 보면 ‘아!’하게 되는 카우스나 셰퍼트 페어리 등 많은 작가들을 안내하고 있다. 또한 스트리트 컬쳐를 내포한 티셔츠, 스니커, 브랜드와 음악 전반을 설명해주며 스트리트 아트가 우리 일상에 살아 숨 쉬고 있음을 알려준다.

처음 제목을 접했을 때의 나는 혼란스러웠다. 내가 보아왔던 그라피티 작품들은 모두 거리에 있었는데, 그들이 거리에 없다는 것은 무슨 말인가? 아마 작가는 상업화되어 저항 정신을 벗어 던진, 그라피티가 아니라 스트리트 아트이자, 어반 아트로 변모해 갤러리로 떠나버린 작금의 상황을 안타까워하는 것 같다. 나에게 있어선 스트리트 아트가 우리 주변에 스며들어, 손쉽게 접할 수 있는 것이 좋지만, 작가는 그 시절 저항정신과 반항심을 기억 할 테니 말이다. 낯설지만 낯설지 않은, 미술관에 거창하게 걸려 있지 않아도 우리 주변에 녹아들어 자신을 표현하는 스트리트 아트를 알고 싶은 이들에게 이 책을 추천하고 싶다.